Kita begitu terbiasa dengan fakta bahawa haute couture adalah, pertama-tama, seni sehingga kita semakin melupakannya. Secara semula jadi, ramai di antara kita yang berminat dengan soalan mudah: Siapa yang memakainya? Berapa harganya? Apa yang ada dalam fesyen? Tetapi, mungkin, adalah tepat untuk mempertimbangkan koleksi Haute couture yang baru tidak begitu pragmatik, tetapi menganggapnya sebagai karya seni, seni bina, patung atau lukisan, dengan mempertimbangkan setiap goresan dan sapuan kuas, setiap warna dan setiap garis. Hanya dua kali setahun, Paris mengeluarkan "kunci emas" dan membuka pintu ajaib ke dunia seni fesyen untuk mengagumi penonton. Bagaimana kisah dongeng ini dibuat, di mana ia akan memimpin kita, bagaimana ia menarik berjuta-juta orang.
Suasana yang paling menyerlah di haute couture. Sebagai contoh, suasana yang diciptakan oleh nama-nama seperti John Galliano (Christian Dior), beberapa nostalgia untuk abad yang berlalu, untuk era indah awal abad ini, kerana kekayaan, kemakmurannya, untuk gaya tango, untuk sementara waktu ketika wanita itu dibebaskan, untuk gaya Paul Poiret, Art Deco, Bakst.
Tetapi fesyen tidak berhenti, sekarang ada fesyen untuk gaya bahasa Inggeris, yang sudah cukup mantap di Perancis. Ini dikaitkan dengan kenyataan bahawa fesyen haute couture harus bergerak menuju teaterisialisasi, pengasingan dari kehidupan, bahawa ini bukan industri, tetapi bentuk seni yang praktis tidak dapat diterapkan dalam kehidupan, bagi seseorang. Sebaliknya, trend ini sudah ada sebelumnya, dan hari ini diteruskan dengan jelas dalam karyanya oleh John Galliano di rumah Dior. Tetapi, setelah datang ke pertunjukan Givenchy House, yang diketuai oleh Alexander McQueen, tidak mungkin lagi untuk menyatakan bahawa British bersatu dalam dorongan mereka untuk membuat pakaian teater. Faktanya adalah bahawa seniman muda ini diberi tugas yang jelas - untuk sekurang-kurangnya mengembalikan sebahagian pelanggan di Rumah, yang, tidak lama setelah John Galliano datang ke Givenchy, pergi ke Yves Saint Laurent. Bagaimanapun, kira-kira dua musim yang lalu mustahil untuk membeli pakaian biasa - hampir tidak ada pakaian di Haute couture. Dan, walaupun perjalanannya ke Jepun mempunyai pengaruh besar terhadap Alexander McQueen, dia mengatasi tugas yang ditetapkan di hadapannya dengan bermaruah.
Pereka fesyen ini tidak hanya mengembangkan kostum yang sangat artistik dengan gaya oriental, dengan hiasan luar biasa, hiasan kepala yang mengingatkan pada cuaca, yang diperbuat daripada piring kayu yang paling tipis, atau sayap yang diperbuat daripada kayu di bahu seperti kipas, bukan sahaja pakaian dengan penjenayah dan crinolines, yang mungkin sudah biasa kita pakai, tetapi juga pakaian yang sangat cantik yang boleh anda pakai. Satu-satunya ciri "otkutyur" dalam pakaian lapisan ini adalah lengan menarik yang dipotong dari bengkok siku dan memanjang ke pergelangan tangan. Saya bahkan akan mengatakan bahawa ini bukan hubungan dengan tema oriental, tetapi dengan tema Rusia, sejak Alexander McQueen mengunjungi kami di Rusia, di mana dia melihat pakaian tsar Rusia abad XIV-XV dengan lengan baju yang sama disajikan di sana. Oleh itu, jika beberapa musim lalu pengaruh gaya bahasa Inggeris dalam fesyen hebat, hari ini tidak sepenuhnya benar.
Haute couture bukan sahaja menjahit tangan, sulaman, tatu padat tenaga kerja. Haute couture dapat menjadi sangat moden kerana idea-idea sederhana yang ditawarkan oleh Jean Paul Gaultier, dan idea-idea inilah yang hari ini dapat menentukan cara haute couture dapat bergerak. Seni ini tidak boleh diam, senantiasa ditingkatkan seperti melukis dan muzik.
Atas sebab yang sama, House of Chanel cuba menunjukkan penyelesaian yang sangat mudah dalam koleksinya: jaket bersulam bugle, skirt dan seluar jeans semuanya sangat moden. Transformasi sedemikian adalah ciri akhir abad ke-20. Perkara yang paling menakjubkan ialah dalam banyak model Haute couture anda juga dapat membezakan trend Rusia. Saya ingin menekankan bahawa dalam reka bentuk pakaian kami, gaya Rusia, tema Rusia tidak semestinya dinyatakan dalam bentuk pakaian atau kokoshniks, kerana ini boleh menjadi sulaman yang luar biasa, yang merupakan seni buatan tangan tinggi. Koleksi Valentin Yudashkin dikritik dan dipuji oleh banyak orang, tetapi tidak dapat gagal melihat kejayaan pesat pereka fesyen ini dalam beberapa tahun terakhir. Dia benar-benar berubah menjadi master, dan setiap tahun dia mengasah bakatnya, yang sangat sukar, kerana idea Rusia haute couture selalu berbeza.
Sekiranya kita mengambil kira bahawa Slava Zaitsev adalah bintang dalam fesyen industri, maka kita dapat menyebut Valentin Yudashkin sebagai pelopor dalam haute couture Rusia. Pereka sedemikian harus diraikan.
Anda mungkin menyedari bahawa banyak model Haute couture bersifat eksentrik, tetapi pada masa yang sama, kepingannya yang eksentrik dan tidak biasa dijual dengan baik. Sebahagian daripada fesyen yang luar biasa itu mesti ada. Bagaimanapun, ia memberi darah baru - baru, arus baru. Orang Inggeris pada amnya selalu membawa banyak fesyen, bermula dengan pengasas Haute couture, Frederick Worth, yang merupakan orang Inggeris sejak lahir. Saya tidak mahu meletakkan British menentang sesuatu atau seseorang. Adalah penting bahawa setiap sekolah mempunyai pemimpinnya sendiri. Paris tetap kosmopolitan dan mengalu-alukan pereka fesyen dari mana-mana kewarganegaraan. Perkara utama ialah artis itu berbakat sehingga dia dapat menawarkan idea segar. Kepekatan banyak bakat yang cerah menjadikan Paris sebagai pusat budaya, ibu kota fesyen. Bandar ini tahu bagaimana mengumpulkan idea. Dia tidak pernah menafikan atau menafikan apa-apa,dan ini adalah kualiti yang sangat berharga.
Tetapi sukar untuk melihat wanita berpakaian kemas di Paris. Ya, anda dapat melihat wanita yang lebih tua, berpakaian mewah, tetapi hampir tidak ada wanita muda. Oleh itu, tidak ada perubahan yang dapat dilihat di kawasan bandar. Revitalisasi hanya dirasakan di hotel-hotel mahal dan mewah, di mana semua tempat ditempah sebulan lebih awal. Tetapi di sana anda tidak akan menjumpai wanita berpakaian yang berpakaian haute couture. Mungkin jumlah pelanggan Haute couture semakin berkurang dari kehidupan kita yang semakin prosa dan terlalu seperti perniagaan. Bola, acara istiadat dan malam-malam penting berlangsung semakin kurang di dunia. Tetapi kehidupan inilah yang menentukan cara berpakaian.
Tetapi berkat sayap, gaya rambut yang luar biasa, make-up, topi, yang penting dalam Haute couture sebagai karya seni, model-model itu berubah menjadi puteri dari Cinderellas selama 40-50 minit, dan tentu saja dalam kehidupan mereka berpakaian, lebih mudah, jauh dari jalan untuk kekotoran serius. Claudia Schifer mengatakan dalam sebuah wawancara bahawa dia hanya memiliki satu gaun haute couture, yang dia pakai hanya sekali, dan sekarang digantung di almari pakaiannya. Oleh itu, pertama sekali, Haute couture adalah seni.
Berdasarkan bahan dari majalah NRG
