Meja bulat mengenai hasil peringkat pertama pertandingan All-Russian pereka muda, komen pakar. Moderator - penganalisis fesyen terkenal, pakar fesyen antarabangsa, ahli akademi Akademi Industri Fesyen Nasional Alexander Khilkevich (Kumpulan Syarikat Zhemchuzhina)
Alexander Khilkevich:
Portofolio adalah salah satu alat utama yang digunakan oleh pereka. […] Terdapat portfolio koleksi - ini seperti buku harian koleksi, yang menunjukkan keseluruhan jalan membuat koleksi, bermula dari konsep yang anda terangkan dengan kata-kata, dan seterusnya.
Perkara yang sama sekali berbeza adalah portfolio pereka. Untuk apa itu? Apabila pereka muda berusaha mendapatkan pekerjaan, bertemu dengan majikan masa depan, portfolio pereka adalah yang terbaik, perkara yang paling terang, koleksi yang paling cerah, cerminan beberapa perkara terkuat yang difikirkan perlu oleh pelajar untuk disampaikan kepada majikan agar untuk menghadirkan diri dengan sebaik mungkin dan mendapat pekerjaan yang diinginkan ini.
Artinya, ini benar-benar dua instrumen yang berbeza, dan mereka disediakan dengan cara yang sama sekali berbeza. Sudah tentu, toolkit ketiga adalah sistem cadangan, surat terima kasih, ulasan dan seumpamanya. […] Keupayaan ini untuk membina komunikasi dengan majikan, dengan rakan kongsi, dengan orang-orang yang berinteraksi dengan anda dalam satu atau lain cara, sebenarnya, juga merupakan amalan yang sangat besar yang perlu anda kuasai.
Portofolio koleksi harus mencerminkan bagaimana anda pergi jauh dari idea membuat koleksi hingga hasil akhirnya. Portofolio tidak dibuat untuk juri, portfolio tidak dibuat untuk guru, portfolio tidak dibuat untuk menjadi semacam produk yang kemudian kita akan letakkan di muzium - sama sekali tidak. Portofolio adalah pembantu anda, ia seperti buku harian di mana anda menggambarkan semua peringkat utama dalam koleksi anda.
Mengenai portfolio terbaik pertandingan - karya Lyudmila Nikiforova (St. Petersburg)
Portofolio terbaik yang saya rasa mesti dilihat oleh semua orang dan, sebenarnya, ini adalah manual siap pakai sebagaimana mestinya, adalah karya Lyudmila Nikiforova dari St. Petersburg. Pada asasnya, ini adalah panduan langsung untuk bertindak. Di sini kita melihat kepatuhan terhadap semua syarat asas untuk alat ini, untuk produk ini. Kami melihat reka bentuk karya ini, bermula dengan sampulnya, dan kemudian disokong di seluruh buku ini, ia sesuai sepenuhnya dengan gambar koleksi.
Pertama, kita mempunyai gambar aplikasi yang entah bagaimana membenamkan kita dalam gambar ini dan membawa kita ke sumber inspirasi yang menjadi asas utama koleksi ini. Kemudian - suasana umum dalam beberapa perkataan: tidak perlu menulis novel "Perang dan Damai", maksimum lima hingga tujuh atau sepuluh ayat sudah cukup. Ini adalah halaman di mana pengarang menerangkan apa yang ingin dia paparkan dengan koleksinya, untuk disampaikan - iaitu, ini adalah persoalan asas, mengapa dia melakukannya, apa yang ingin dia dapatkan pada akhirnya.
Ini sebenarnya bukan formaliti, ini adalah halaman. Ini adalah perkara yang sangat penting, kerana ia membina otak anda, anda memahami apa yang akhirnya anda mahu lakukan, untuk siapa, untuk segmen mana, untuk pelanggan mana, dalam gambar apa - sama ada ia akan minimalis, atau realistik, klasik atau fantasi. Maksudnya, anda mesti membawa keseluruhan konsep anda di sini - dan bukan untuk mempamerkan kepandaian atau kepetahan, anda tidak perlu menulis puisi atau novel di sini, di sini anda perlu menulis sejelas mungkin, pertama sekali, untuk diri sendiri. Anda membuat portfolio untuk diri sendiri, ini adalah pembantu anda. Semasa anda menulis teks ini, anda cuba menyusun imej yang ingin anda capai di otak.
Selanjutnya, setelah kami memutuskan konsep, dengan persembahan khayalan umum, kami bekerja dengan skema warna. Warna berkorelasi dengan sumber inspirasi - dan ini bukan hanya beberapa warna yang menarik, semuanya harus dibina ke dalam sistem logik yang sama. Dan semakin jauh dari warna, kami beralih ke pemilihan bahan yang optimum. Sekali lagi, tekstur memainkan peranan di sini […], sudah ada dalam skema warna utama, yang mana pereka memilih untuk dirinya sendiri sebagai yang utama dalam karya koleksi ini.
Hari ini, adalah mustahak untuk menyelesaikan kedua-dua koleksi dan bahkan model yang berasingan sebagai satu set yang lengkap - iaitu, ia mestilah satu set yang lengkap, dan dalam koleksi tersebut anda mesti menyerlahkan sendiri koleksi utama, pelbagai tambahan, aksesori (termasuk pelbagai tambahan). Untuk pelbagai jenis, warna mereka sendiri dan, tentu saja, bahan mereka sedang dikerjakan. Dan kita melihat bahawa di seluruh portfolio satu atau lain cara, selain bahagian utama, terdapat momen reka bentuk tambahan yang sentiasa mengembalikan artis, pereka kepada asas asas ini, dari mana dia bermula. Kami mempunyai koleksi "Pewaris Richard", ini adalah sesuatu dari Zaman Pertengahan, dan dalam hal ini kita selalu melihat ilustrasi dari Abad Pertengahan, yang hanya membenarkan pereka untuk tidak melintasi sempadan, agar tidak melanggar integriti ini gambar, yang kita bicarakan.
Setelah kami memutuskan dengan bahan, dengan skema warna, ada pencarian bentuk melalui lakaran, penyampaian sketsa. Di sini, lakaran ini cukup skematik, tidak ada ilustrasi fesyen di sini, dan memang demikian, kerana ilustrasi fesyen dan reka bentuk fesyen adalah dua profesi yang berbeza. Tidak semestinya jika seseorang melukis lakaran dengan indah, ini secara automatik bermaksud bahawa pada masa akan datang dia akan menjadi pereka profesional yang kuat - sama sekali tidak. Mampu melukis dan dapat membuat pakaian sebenar adalah dua profesion yang sama sekali berbeza. Tidak semua pereka pandai melukis dan tidak semua artis pandai berpakaian.
Kemudian muncul perinciannya: jika sketsa pertama dibuat secara skematik, perhatian lebih diberikan kepada perkadaran, bentuk, di mana lebih luas, di mana lebih sempit, bentuk siluet apa, maka penjelasan khusus diteruskan. Kami melihat poket mana, di mana ritsletingnya, bagaimana simpul tertentu akan dihiasi, dan kita sudah mempunyai idea yang lebih terperinci mengenai jenis pakaian apa yang akan ada pada akhirnya.
Kemudian kita pergi lebih mendalam dan menuju ke spesifik mutlak, apabila setiap model disusun, dengan mengambil kira lakaran penuh model ini - dan kita melihat pandangan depan dan pandangan belakang. Anehnya, banyak pereka muda lupa bahawa mereka bekerja dengan objek tiga dimensi - mereka hanya terhad pada lakaran mereka hanya pada pandangan depan, tetapi pada masa yang sama mereka lupa bahawa ada juga pandangan belakang, ada pandangan sisi, dalam profil. Ini sebenarnya adalah kesalahan yang sangat besar. Di sini kita melihat gambar yang sangat spesifik - sekali lagi di depan, di belakang, mungkin ada beberapa simpul khusus tambahan, jika anda perlu membesarkannya. Ini membantu untuk meneruskan reka bentuk kemudian - sehingga jelas bagaimana reka bentuk, hiasan, dan sejenisnya.
Tidak perlu berusaha untuk melakukan semuanya sendiri. Anda sendiri harus melakukan perkara-perkara itu sahaja, fungsi-fungsi yang anda boleh dapatkan dengan sebaik-baiknya. Sekiranya anda merancang dengan baik, perhatikan reka bentuk. Bersetuju dengan rakan sekerja anda - biarkan mereka membuat anda, misalnya, beberapa jenis sulaman, dan sebagai balasan anda akan membantu reka bentuknya. Tidak perlu melakukan semuanya sendiri, ini adalah pembaziran masa yang tidak rasional. Sekiranya anda tidak mempunyai kemahiran, kemampuan untuk menyulam, tentu saja, anda boleh berlatih, tetapi mungkin lebih baik untuk bergabung dan melakukan perkara yang baik. Jika tidak, seseorang akan mempunyai jenis produk separuh siap, yang kedua akan mempunyai produk separuh siap, tetapi semua orang akan berjalan-jalan dan bangga kerana dia berusaha melakukan sesuatu yang tidak dapat dicerna.
Dan di sini, selain lakaran yang benar-benar teknikal, di mana semuanya harus sejelas mungkin - di mana poket, di mana ritsleting, di mana butang, di mana apa, di mana alur, dan sebagainya - ada sekali lagi meletakkan sampel bahan dalam skema warna di mana akan ada urusan langsung dengan kit ini. Masih mungkin ada bahagian yang dikhaskan untuk reka bentuk - iaitu, beberapa unit asas dan reka bentuknya - dan kemudian di sini kita sudah melihat apa yang kita dapat pada akhirnya. Dan sudah menjadi karya khusus jurugambar, sesi bergambar. Pada akhirnya kami mengatakan mengapa ia dilakukan. Maksudnya, apabila anda menyediakan portfolio seperti itu, dengan demikian anda mencatat setiap tahap kemajuan koleksi - dari pengembangan konsep, dari sumber inspirasi, dan berakhir dengan model siap pakai. Dan apabila anda mempunyai dokumen ini di tangan anda,anda boleh menunjukkannya kepada profesional sekiranya anda memerlukan, katakan, untuk berunding dengan seseorang. Terima kasih kepada portfolio, kami dapat mengira dengan tepat pada tahap mana kegagalan anda berlaku. Itulah sebabnya saya mengatakan mengapa portfolio ini diperlukan untuk anda dan bukan untuk juri, bukan untuk ayah, bukan untuk ibu, bukan untuk sejarah, untuk siapa pun - hanya untuk anda. Oleh itu, anda boleh dengan guru - atau dengan seseorang yang pendapatnya anda percayai - melalui semua peringkat ini lagi, dan orang ini akan mencadangkan kepada anda bahawa di sini reka bentuk anda lumpuh, di sini anda telah menyelesaikan simpulan ini, di sini lakaran anda tidak gambarkan apa yang anda nyatakan dalam gambar anda.mengapa perlu bagi anda portfolio ini bukan untuk juri, bukan untuk ayah, bukan untuk ibu, bukan untuk sejarah, untuk sesiapa sahaja - ini hanya untuk anda. Oleh itu, anda boleh dengan guru - atau dengan seseorang yang pendapat anda percayai - melalui semua peringkat ini sekali lagi, dan orang ini akan mencadangkan kepada anda bahawa di sini reka bentuk anda lumpuh, di sini anda telah menyelesaikan simpulan ini, di sini lakaran anda tidak gambarkan apa yang anda nyatakan dalam gambar anda.mengapa perlu bagi anda portfolio ini bukan untuk juri, bukan untuk ayah, bukan untuk ibu, bukan untuk sejarah, untuk sesiapa sahaja - ini hanya untuk anda. Oleh itu, anda boleh dengan guru - atau dengan seseorang yang pendapatnya anda percayai - melalui semua peringkat ini lagi, dan orang ini akan mencadangkan kepada anda bahawa di sini reka bentuk anda lumpuh, di sini anda telah menyelesaikan simpulan ini, di sini lakaran anda tidak gambarkan apa yang anda nyatakan dalam gambar anda.
Anda perlu pergi dari yang sederhana. Anda semua bosan dengan konsep, anda bermain dengan keperibadian yang sepatutnya, seperti ayam dan telur, tetapi anda harus pergi dari yang mudah - dari memahami perkara asas dari mana semuanya bermula. Anda boleh merumitkan perkara tanpa had, tetapi anda harus memulakannya dengan mudah.
Mengenai portfolio Julia Kurgan dan Masha Mankevich (Khanty-Mansiysk)
Kedua-dua portfolio, menurut Khilkevich, lebih rendah daripada portfolio "teladan" Lyudmila Nikiforova - tetapi mereka masih perlu diperhatikan. Bahagian "kuat" portfolio Julia Kurgan adalah halaman dengan maklumat mengenai pereka, titik yang sangat penting dalam portfolio mana pun. Walau bagaimanapun, portfolio tidak dapat disebut lengkap: "tahap dan momen tertentu dalam koleksi tercermin, tetapi banyak yang tidak ada" - termasuk sangat penting, menurut pendapat Khilkevich, tahap kerja konstruktif dan sketsa. Kesalahan yang sama dilakukan oleh Mankevich: beberapa peringkat pekerjaan pada koleksi tersebut tidak tercermin dalam portfolio. Bahagian "kuat" portfolio adalah reka bentuk dan, khususnya, penggunaan kulit ikan, yang juga merupakan bahan utama untuk koleksi. "Ini mewujudkan gambaran bahawa kita sudah dapat memproyeksikan dan mewakili watak, skema warna, rangkaian produk jadi - dan ini sangat tepat",nota Khilkevich.
Natalia Drigant:
Secara amnya, saya gembira dengan budaya orang muda, persembahan koleksi, budaya menjahit. Artinya, ini sudah menjadi perkara yang sangat nyata: mereka dijahit, mereka dilapisi, seseorang memastikan bahawa ada lapisan berwarna, iaitu, semua ini sudah benar-benar nyata - sementara tujuh tahun yang lalu benar-benar menyedihkan untuk melihat di situ.
Secara umum, terdapat dinamika, dan kita bergerak ke suatu tempat. Saya gembira kerana mereka mula memperhatikan gambar secara keseluruhan - iaitu aksesori, seseorang memikirkan kasut, yang tidak dapat membeli kasut atau melakukan sesuatu di sana, bahkan datang dengan penutup kasut yang melengkapkan gambar.
Tahap umum saya nampaknya cukup rata-rata dari segi ledakan emosi - iaitu, tidak ada dorongan seperti itu. Kerana saya mengharapkan bayaran dari pertandingan pereka muda, jujur, saya juga mahu mengisi semula. Memang, kebetulan anak-anak muda masih tidak takut dengan apa-apa dan, secara amnya, menimbulkan luahan emosi. Jadi dalam hal ini, ia cukup lancar.
Yang paling menarik bagi saya adalah pencalonan kreatif dan masalah yang belum dibincangkan - kesesuaian pencalonan. Sejujurnya, menurut saya tidak ada masalah dengan memahami perkataan kasual hari ini, tetapi atas sebab tertentu, pereka yang memilih pencalonan kasual sama sekali tidak sesuai dengannya. […] Ini menunjukkan bahawa tidak ada pemahaman awal … Semuanya bermula dengan pemahaman: jika anda tidak memahami apa yang anda lakukan, anda tidak seharusnya duduk dan menarik sesuatu di sana. Kerana kita sebenarnya tidak pergi bahkan dari kain, dan bukan dari lakaran, tetapi kita pergi dari beberapa jenis analisis dan dari idea yang terlintas di fikiran kita - apa yang ingin kita sampaikan kepada dunia. Kerana, satu atau lain cara, profesi seorang pereka adalah bahawa dia adalah seorang seniman, dia menyampaikan kepada dunia pandangannya mengenai beberapa proses yang berlaku dalam masyarakat, atau pada beberapa gambar, tetapi dia ingin membawa sesuatu sendiri.
[…] Apabila seseorang bingung dengan profesion ini, umumnya menempuh jalan ini, dia harus memahami sendiri mengapa, untuk apa yang dia tuju… Maksudnya, keluar begitu saja, kerana ini adalah profesion yang bergaya dan anda mempunyai bakat - juga, sebagaimana adanya, tidak ada prospek lebih lanjut. Profesion ini bersifat intelektual. Pereka sentiasa berada dalam zon proses pemikiran, analisis mengenai apa yang berlaku di dunia ini terus berjalan, analisis orang yang dilalui adalah kerja yang tetap dan berterusan. Dan semakin luas dunia dalaman pereka, semakin banyak peluang untuk menyampaikan sesuatu yang tersendiri, untuk menyampaikan semacam pendapat. Oleh itu, menurut saya, anda perlu mengembangkan diri. Ini semua saling berkaitan, kerana, pada pendapat saya, kreativiti secara langsung berkaitan dengan perkembangan dalaman seseorang, itu adalah perpindahan. Oleh itu, apabila kita melihat beberapa perkara yang tidak berbudaya di podium, ia pertama sekali bercakap mengenai seseorang.
Alexander Khilkevich:
Apa yang anda buat, tentu saja, koleksi anda pada akhirnya adalah wajah anda. Dan apabila kita melihat bahawa koleksi itu membosankan, mereka lebih membosankan daripada apa yang dikeluarkan oleh pereka ketika dia mempersembahkan koleksinya - baiklah, mengapa semua ini terjadi? Anda faham apa itu pakaian, apa yang baik, yang mana yang buruk - tetapi mengapa, kerana dapat memilih pakaian untuk diri sendiri, adakah anda melakukan perkara-perkara yang tidak anda fahami, dan akhirnya ia menjadi sangat menarik, janggal, rasmi. Tetapi ini kerana proses membuat koleksi adalah formal bagi kebanyakan anda. Anda mencipta, anda tidak merasakan apa yang moden, apa yang baik. Dan, tentu saja, ini adalah tahap budaya umum di mana anda harus sentiasa bekerja, 24 jam sehari.
Pereka Rusia mempunyai potensi yang lebih kaya dari alam semula jadi - sifat itu memberi mereka banyak berbanding dengan orang Eropah yang sama, belum lagi orang Cina. Pereka Rusia diberi bakat secara semula jadi. Tetapi apabila anda tidak mengembangkan bakat ini seperti yang diperlukan, secara profesional, jangan mengasah kemahiran ini - dan ini tidak dilakukan oleh 95% pereka muda Rusia - anda akan menjadi buruk.
Mengapa orang Eropah yang lemah mencapai hasil yang lebih baik? Mereka tinggal di persekitaran yang berbeza. Tentu saja, disiplin, latihan, budaya visual yang berbeza - ini menarik dan membantu mereka. Malangnya, anda tidak mempunyai peluang ini, selalunya anda dikelilingi oleh bangunan-bangunan jelek yang sungguh tidak masuk akal, persekitaran bandar yang buruk, dan lain-lain. Ini tentu saja memberi kesan, dan oleh itu anda harus mencuba sepuluh kali lebih banyak untuk melihat yang indah. Kerana lukisan yang indah, pakaian yang indah, kedai yang indah, pameran, muzium adalah makanan untuk mata anda. Ini adalah bagaimana anda perlu makan dan minum setiap hari untuk perut anda, dan untuk mata anda juga - agar kreativiti anda sentiasa didorong oleh sesuatu, anda perlu mempunyai makanan untuk mata anda. Dan sekarang saya merasakan bahawa bahkan klip MTV adalah untuk anda … anda tidak mencurahkan masa ini, sekurang-kurangnya untuk gambar yang sentiasa berubah ini, yang mencipta semacam dinamika dan memberikan rasa warna moden. Segala-galanya mengenai program belia, program MTV - anda harus menonton semua ini juga. Tidak menjadi masalah jika anda tidak menyukai muzik, anda mematikan suaranya, tetapi anda adalah orang muda, anda mesti memahami apa yang berlaku di dunia hari ini, anda tidak boleh duduk di cengkerang anda dan perlahan-lahan menjadi buruk di dalamnya. Tidak, tentu saja, ini hak anda, tetapi mengapa, ketika anda telah diberikan begitu banyak?
Sudah tentu, anda perlu menyertai pertandingan. […] Pada pertandingan sebenar, di pertandingan sebenar anda dapat memperoleh pengalaman, dan peluang untuk membandingkan diri anda dengan orang lain, dan kemahiran khusus tentang cara hidup. Kerana ini adalah profesion anda - bagaimana anda akan terus hidup sebagai pereka sekiranya anda tidak memahami koleksi apa, jika anda tidak menyertai pertandingan ini? […] Dan jangan mendengarkan siapa pun, ikut serta, cuba dengan cara apa pun.
Ada yang mengatakan bahawa universiti tidak memperuntukkan wang untuk ini - tetapi tidak ada tempat di dunia yang universiti menaja pelajarnya. Sebaliknya, pelajar menaja universiti. Dan selalu, sejak zaman berzaman, tidak kira generasi baru yang datang - sekurang-kurangnya 90% adalah mereka yang tidak mempunyai berjuta-juta besar, dan sebagainya. Setiap orang mempunyai masalah wang, dan semua pelajar mempunyai masalah wang - di setiap negara di dunia dan setiap masa. Tidak ada seorang pun pelajar yang mengatakan bahawa dia mempunyai wang yang mencukupi. Seseorang mendapat cahaya bulan - mereka juga mendapat penghasilan tambahan di Eropah, juga di Amerika, dan juga di China. Di Rusia, atas sebab tertentu, mereka tidak suka mendapatkan wang tambahan - di Rusia mereka suka duduk dan merengek dengan jelasbahawa "universiti tidak memberi wang, ayah tidak memberi wang, kita miskin, kita tidak mempunyai apa-apa. Tidak ada yang memberi kami, kami tidak akan mengambil bahagian - tetapi kami mahu menjadi pereka”. Baiklah, saya akan memberitahu anda bahawa fesyen sebenarnya adalah perniagaan yang sangat mahal, fesyen adalah perniagaan yang mahal. Terutama jika ada di antara anda yang bermimpi bahawa keesokan harinya setelah tamat pengajian, dia akan membuka syarikatnya sendiri, mendirikan jenama sendiri, mendaftarkan jenamanya - maaf, tetapi untuk dana apa?
[…] Mengapa di bumi seseorang memberi anda wang untuk sesuatu, sedangkan anda belum mewakili apa-apa? Dan untuk memenangkan kewibawaan ini, untuk memenangkan nama anda - ini, tentu saja, adalah penyertaan dalam urusan tertentu, pembuatan unjuran tertentu, ini semua berlaku di pertandingan. Selain itu, anda mempunyai profesion yang memberi makan kepada anda. Anda tahu bagaimana menjahit, anda tahu bagaimana merancang - baik, anda tidak dapat mencari dua atau tiga pelanggan? […] Anda memiliki profesion yang akan anda perolehi dan tidak dapat mencari sendiri orang-orang yang akan anda jahit?
Jangan takut untuk mengambil bahagian - walaupun anda tidak memenangi tempat, anda mendapat pengalaman bahawa jumlah wang tidak akan membawa anda. Kerana anda dapat memiliki wang di tangan anda, tetapi tanpa pengalaman, tanpa pengetahuan, tanpa kemahiran, mereka akan melewati jari anda dan kehabisan dengan cepat.